Le projet s’inspire du travail du feu d’Yves Klein : non pas comme citation formelle, mais comme énergie première. Le mur devient un champ d’expérimentation. Les papiers peints portent l’empreinte d’un geste incandescent, des halos sombres qui semblent traverser la surface blanche, comme une combustion suspendue. La trace n’est plus décorative : elle est mémoire d’un événement, capture d’un instant de transformation.

Dans cet espace presque immaculé, les marques brûlées introduisent une tension, un mouvement vertical et organique qui contraste avec la rigueur architecturale du lieu. 

En contrepoint, les patères et étagères en céramique Bleu Klein s’inscrivent avec précision sur cette surface vibrante. Le bleu intense, saturé et mat, affirme une présence sculpturale. 

Fonctionnels par nature, ces objets revendiquent pourtant un statut plastique : ils deviennent ponctuations, repères, fragments d’architecture.

La confrontation entre le feu, trace diffuse, presque accidentelle , et le bleu, dense, construit un dialogue entre spontanéité et contrôle. L’exposition explore ainsi la frontière entre art et design, entre surface murale et objet, entre geste et usage.